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专辑名称:JUDY AND MARY

歌手名称:yellow

专辑简介

专辑简介:大提琴创新演奏者马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)与克里斯托弗·奥莱利(Christopher O'Riley)、Socalled、DJ Olive 和他的乐团 Uccello 等最喜爱的合作者一起,对其乐器的摇滚一面进行了一次令人兴奋、风格各异的巡演,重温了一些他最狂野、最异想天开的曲目。《摇滚大提琴 (Cello Rock)》涵盖了 Radiohead 的《Pyramid Song》的热情强烈、约翰·麦克劳夫林(John McLaughlin)的《Open Country Joy》的愉悦音调,以及 Pussy Riot 的《Punk Prayer》的强烈感叹。重点曲目还包括齐柏林飞艇乐队的《Kashmir》和吉米·亨德里克斯的《Machine Gun》,以及海莫维茨对亨德里克斯的《Anthem》所做的改编,向我们展示了大提琴在他的手中的各种可能性。作曲家简介:詹姆斯·马歇尔·"吉米"·亨德里克斯(James Marshall "Jimi" Hendrix)是美国音乐家、歌手和作曲家。虽然他的主流职业生涯只有短短四年,但他被广泛认为是流行音乐史上最具影响力的电吉他演奏家之一,也是20世纪最著名的音乐家之一。《摇滚名人堂》称他为 "摇滚乐史上最伟大的器乐演奏家"。亨德里克斯出生于华盛顿州西雅图,15岁开始弹吉他。1961年,他应征入伍,次年退伍。不久后,他搬到田纳西州的克拉克斯维尔(Clarksville)和纳什维尔(Nashville),开始在巡回演出中表演,并在伊斯利兄弟(Isley Brothers)的伴奏乐队中获得一席之地,后来又与小理查德(Little Richard)合作,一直到1965年年中。詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士(Sir James Paul McCartney)是英国歌手、词曲作者、音乐家、唱片和电影制作人,作为披头士乐队的联合主唱、联合词曲作者和贝斯手而享誉全球。作为有史以来最成功的作曲家和演奏家之一,他以旋律优美的贝司演奏方法、多才多艺、音域宽广的男高音唱腔以及音乐上的兼收并蓄而闻名,他探索过的音乐风格包括前摇滚流行乐、古典乐和电子乐。他与约翰·列侬(John Lennon)的歌曲创作合作至今仍是史上最成功的合作。艺术家简介:大提琴家马特·海默维茨(Matt Haimovitz)被《纽约时报》誉为“一位有才华的大提琴家,他用自己的声音和不同寻常的表达天赋演奏出各种各样的风格”,被《纽约客》评价为“一位卓越的演奏家,他的表演永远不可预测。” 他通过将他的音乐艺术带到音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆等能够让人们享受到音乐的任何地方从而激励了无数的古典音乐爱好者和新听众。他给熟悉的曲目带来了新的面貌,取得了开创性的合作,也创造了新颖的唱片项目。除了自己满满的巡演日程外,他还在蒙特利尔麦克吉尔大学舒利奇音乐学院指导一个优秀的青年大提琴家工作室。约翰·麦克劳夫林(John McLaughlin)通常被称为马哈维什努·约翰(Mahavishnu John),是英国吉他演奏家、乐队指挥和作曲家。作为融合爵士乐的先驱,他的音乐融合了爵士乐、摇滚乐、世界音乐、印度古典音乐、西方古典音乐、弗拉明戈和蓝调等元素。麦克劳夫林曾为20世纪60年代初英国的几个重要乐队做出过贡献,1969年,他制作了自己作为乐队指挥的第一张专辑《Extrapolation》。随后,他移居美国,与鼓手托尼·威廉姆斯(Tony Williams)的 Lifetime 乐队合作,之后又与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)合作,发行了电子爵士融合专辑《In a Silent Way》、《Bitches Brew》、《Jack Johnson》和《On the Corner》。20世纪70年代,他的电声乐队 Mahavishnu Orchestra 演奏的音乐技艺精湛、风格复杂,融合了电声爵士乐、摇滚乐和印度音乐的影响。轮奸处女小说 专辑介绍:从文艺复兴早期到二十世纪上半叶,传奇管风琴家安德烈·伊索尔(André Isoir)考察了所有时代的管风琴音乐。他的录音目录提供了一个特殊的法国音乐全景。La Dolce Volta再次发行了这套重新制作的弗兰克管风琴作品全集。安德烈·伊索尔以高超的技艺和最流畅的演奏,提出了一个微妙的狂热和非常精准的解读,自由到听起来几乎像即兴创作。该专辑被认为是弗兰克的管风琴作品最好的一次录音。艺术家介绍:安德烈·伊索尔(André Isoir),安德烈·伊索尔出生于圣迪泽,在凯撒·弗兰克学校学习音乐,他的老师包括管风琴的爱德华·苏贝尔比勒和钢琴的杰曼·穆尼尔。随后,他进入了巴黎国立高等音乐学院罗兰德·法尔西内利的班级,1960年,他在评委会的一致决定下,获得了管风琴和即兴演奏的首奖。随后,他赢得了许多国际比赛,首先是英国的圣奥尔本斯,他在1965年获得一等奖,然后是哈勒姆(荷兰),他连续三年(1966·67·68)获奖,从而获得 "挑战奖"。自该比赛于1951年创办以来,他至今仍是唯一获得这一殊荣的法国人。他录制了约60张唱片,在1972年至1991年期间获得了8个Disque大奖,并因其法国管风琴音乐选集 "Le Livre d'Or de l'Orgue Français "获得共和国总统奖。他是巴黎圣日耳曼德佩教堂的名誉管风琴师、艺术与文学骑士和国家功勋勋章获得者。 作曲家介绍:萨尔·弗兰克(Cesar Franck,1822年12月10日-1890年11月8日),法国作曲家、管风琴演奏家,原籍比利时,十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎,后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯,并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手,但主要仍从事教学。生活清苦严谨,紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉,他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授,同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造,造就了一个完整的作曲学派,丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索,最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等,集中体现了他的创作特征:旋律气质不凡,表现力深刻,和声新颖,结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用,可以说是他的独创。
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